En relación a la exposición de Salamanca, lo primero que me llamó la atención fue el considerable tamaño de los lienzos, en contraste con los primerísimos planos que se representan en la serie “Gracias”. Donde se observa la expresión de los rostros, que –a mi parecer- han marcado al artista, reflejando una gran admiración hacia ellos (de ahí, la necesidad de plasmarlos en grandes dimensiones, como una forma de gratitud e idealización, un grito desesperado hacia la libertad –como El Grito de Munch -.

Sus miradas dirigidas y penetrantes nos obligan a entrar y formar parte de lo que sienten en ese mismo momento. Teo de forma consciente o no, acaba implicando al espectador en su propio juicio.

En cierto modo su trazo, sus pinceladas gruesas y pastosas, recuerdan a Goya en sus pinturas negras, coincidiendo en la angustia deliberada que transmiten. Artistas como Francis Bacon, Antonio Saura, Francesco Clemente (entre otros), todos ellos expresionistas, coinciden en su misma perspectiva. Parece que, junto con Teo Puebla, todos ellos sienten y crear bajo un mismo influjo, una atmósfera basada en el sentimiento. Un sentimiento doloroso, lúgubre, a veces asfixiante, que comparten y en el que divergen.
Puebla en su serie de Toros, capta el momento máximo de tensión en el enfrentamiento ‘cara a cara’ del hombre y el animal, aunque acaben convirtiéndose en iconos idealizados

Destacan los goterones de pintura que Teo deja derramar de forma no premeditada, dejando actuar a la gravedad. Su gama de colores reducida al negro, gris, los azulados, cobrizos y granates, ayudan a enfatizar aún más la escena.

En definitiva, la obra de Teo Puebla, hace mella en todo aquel que esté preparado para sentir, absorber y digerir.

Un saludo afectuoso.