En sus años de infancia TEO PUEBLA. Y yo nos intercambiábamos comic del guerrero del antifaz, Roberto Alcázar y pedrin, el pequeño luchador, etc.etc. A los dos nos gustaba el dibujo, yo le enseñaba a el los míos y el me enseñaba los suyos. Un día bajaba yo a su casa a cambiarle comic y le llevaba un dibujo bélico que yo había hecho del cual yo me sentía orgulloso, pero el me enseñó a mi el suyo primero. Nunca lo olvidare ese momento, no se si el lo recordara, seguro que no por que el no se entero del impacto que causo en mi ese dibujo suyo, pero a mi que soy un año menor que el, no se me ha olvidado nunca. Se trataba de un revolver col 45 copiado de un comic del pequeño luchador. Era tan perfecto, que yo no me atreví a enseñarle el mió. Desde entonces envidio a TEO, pero con una envidia sana. Y siento una gran admiración por el, por que se ha hacho así mismo. Recuerdo que cuando se marchó a Madrid, me dijo que empezó pintando carteles de cine. Que yo sepa, no fue nunca a una escuela de arte por que por aquí en aquellos tiempos no había. Es autodidacta, pero esa familia lleva el arte en los genes ya que muchos de sus componentes tienen dotes artísticas destacadas.
Con el tiempo nos hemos ido alejando en nuestras relaciones, pero son cordiales cuando nos vemos. Sigo admirando tanto a el como su obra. Un saludo cordial para el y para vosotros

En relación a la exposición de Salamanca, lo primero que me llamó la atención fue el considerable tamaño de los lienzos, en contraste con los primerísimos planos que se representan en la serie “Gracias”. Donde se observa la expresión de los rostros, que –a mi parecer- han marcado al artista, reflejando una gran admiración hacia ellos (de ahí, la necesidad de plasmarlos en grandes dimensiones, como una forma de gratitud e idealización, un grito desesperado hacia la libertad –como El Grito de Munch -.

Sus miradas dirigidas y penetrantes nos obligan a entrar y formar parte de lo que sienten en ese mismo momento. Teo de forma consciente o no, acaba implicando al espectador en su propio juicio.

En cierto modo su trazo, sus pinceladas gruesas y pastosas, recuerdan a Goya en sus pinturas negras, coincidiendo en la angustia deliberada que transmiten. Artistas como Francis Bacon, Antonio Saura, Francesco Clemente (entre otros), todos ellos expresionistas, coinciden en su misma perspectiva. Parece que, junto con Teo Puebla, todos ellos sienten y crear bajo un mismo influjo, una atmósfera basada en el sentimiento. Un sentimiento doloroso, lúgubre, a veces asfixiante, que comparten y en el que divergen.
Puebla en su serie de Toros, capta el momento máximo de tensión en el enfrentamiento ‘cara a cara’ del hombre y el animal, aunque acaben convirtiéndose en iconos idealizados

Destacan los goterones de pintura que Teo deja derramar de forma no premeditada, dejando actuar a la gravedad. Su gama de colores reducida al negro, gris, los azulados, cobrizos y granates, ayudan a enfatizar aún más la escena.

En definitiva, la obra de Teo Puebla, hace mella en todo aquel que esté preparado para sentir, absorber y digerir.

Un saludo afectuoso.